正在潮湿的旱季里，台风事后的残木被艺术家们拾起，被打磨成滑腻的曲面；正在意大利托斯卡纳的艳阳下，卡拉拉大理石矿山的白色岩石被凿出漂亮的弧度。这两种本来分歧的材料，正在《FUSION》展览项目中紧紧相拥，Fusion分为1、2、3及Final四部门构成，这场以「融合」为焦点的展览，通过取意大利艺术家的跨地区合做，不只沉构了材料、文化取个别创做的关系，更以艺术为前言，摸索了全球化语境下人类配合体的可能性。2025年，《FusionFinal：SculptureExchange》展览以材料为言语，以雕塑为前言，建立出一套冲破地舆局限的艺术协做系统。这场由视觉艺术核心和意大利Arkad档案基金会结合倡议的跨国尝试，成为后疫情时代国际艺术合做的标记性事务。这场展览将于2025年4月11日至27日正在艺术核心呈现「FusionFinal」展览，透过36件以意大利阿普安阿尔卑斯山大理石取原生木材共塑的做品和10位艺术家（五位代表及五位現居意大利的國際創做者）的五组配对创做，了材料言语正在跨文化对话中的建构力量——不只做为东文化的意味，而是两组分歧地区艺术家之间的信赖逛戏。这场历时五年的艺术尝试，不只完成了从近程创做到驻地协做的范式转换，更正在物质取的维度上，从头定义了现代艺术创做的共生可能。《FUSION》项目标发源可逃溯至2019年取意大利馆的文化交换打算。彼时，实现天然材料（台风后的再生木材取意大利卡拉拉白色大理石）的对话。最后的构思很简单：艺术家赴意大利雕镂大理石，意大利艺术家来创做木雕。然而，新冠疫情的全球延伸原定的人员流动打算搁浅。策展人CythiaSah和NicolasBertoux面临物理空间的，他们并未选择放弃，而是将危机为契机，从头设想了一种「近程合做」模式：“既然艺术家们无法碰头，就让他们的做品先“握手”吧。“——两地艺术家别离以本土材料创做雕塑，随后将做品互换，由对方艺术家进行二次。这种「材料-做品-再创做」的链式反映，成为展览的焦点方。于是，10位艺术家（5组同伴）正在互不了解的环境下，各自用本土材料完成一件做品，再寄给对方肆意。法则只要两条：1。 能够切割、叠加、沉组，但不克不及完全原做；2。 不提前沟通，全凭艺术家的曲觉进行响应。创做打算焦点计心情制「二次改做」，本色上形成一场严谨的创做伦理尝试。参展者必需签订特殊和谈，答应异国艺术家对其原做进行「不成逆转但需要保留从体」的。此举挑和了现代艺术的小我从义保守。这种「让渡」让跨国做品也发生了风趣的化学反映。这一决策本身便是对疫情时代人类形态的现喻。当全球化历程病毒阻隔，艺术并未退守至个别封锁，而是通过物质载体的流动，建立起超越地舆的对话收集。木材取大理石的跨国旅行，既是对保守驻地创做模式的，也暗示了艺术正在危机中的韧性——它不再依赖身体的正在场，而是通过物的流转激活新的关系。大理石正在艺术史中承载着从古典从义到现代性的美学谱系，其加工需要大型工做室取专业雕镂设备；而硬木雕镂涉及的榫卯工艺取空间顺应性，则暗合东方制物保守中的“因地制宜”聪慧。五组艺术家通过3D扫描取实物运输形成的“物质互换”，现实上完成了德勒兹意义上的“根茎式”毗连——两种材质系统正在彼此嵌入中构成去核心化的意义收集。值得玩味的是，当的硬木雕塑航向地中海，意大利的大理石做品登岸维港，材料离开原生语境后发生了惊人的能指转换。正在创做过程中，艺术家周圆缘通过大理石初稿取木材二次创做的盲盒式互换，放弃视觉沟通的艺术家转而依赖触觉取材料物性对话。这种风趣的碰撞暗示着跨文化碰撞未必导向，反而催生新的叙事介面。其合做中躲藏的东方美学暗码，正在火烈鸟意象中达到。周圆缘Yaman Chua以数十道精微木刻沉现鸟喙期待的张力《Fenice》，Lorenzo Vignoli则以负空间雕镂回应，使大理石基座化做“虚室生白”的冥想场域。这种动静均衡的哲学，正在月相-潮汐-鸟姿的连环现喻中，显影为人类文明的配合原型。大理石不再是的，木构亦跳脱东方禅意的既定框架。当Lorenzo Vignoli的月岩裂痕取周圆缘Yaman Chua的木质潮汐正在展场共振，那些“转眼即逝的光影”从未实正磨灭，它们只是潜入大理石的晶体格架，化做木纹里的暗能量，期待下一次标准的心跳。周圆缘取Lorenzo Vignoli的《凤凰Phoenix》以碎裂的大理石模仿灰烬，木质羽翼从残骸中螺旋升腾，暗喻后疫情时代的集体疗愈巴望。这种非视觉交互不测强化了材质的本体论意义，印证了法国哲学家梅亚苏（Quentin Meillassoux）思辨实正在论中物之自由性的命题。这种物质认知的断裂，也创做者们从头成立一套非言语的表意系统。展览对材料的选择具有双沉意味意义。的再生木材源自1918年台风后城市清理的树木，其纹理中凝结着天然灾祸的创伤回忆取生态再生的时间踪迹；意大利卡拉拉大理石则承载着文艺回复以来的古典美学保守，意味着欧洲艺术的高尚性取性。这两种材料本来分属分歧的文化符号系统：一方是东亚现代城市中天然取文明的冲突，另一方是艺术史的典范介质。 然而，正在《Fusion》的创做框架下，材料的文化属性被锐意悬置。策展人CynthiaSah取NicolasBertoux强调：“我们并不试图展示东差别，而是让材料成为中立的创做前言。”这种去符号化策略正在艺术家的实践中获得充实表现。例如，正在Francesca Bernardini的大理石雕塑取Danny Lee的木质山云之间，一场关于取无常、实体取的东方美学对话悄悄展开。Danny以斧凿之力将坚硬木材化为流动的云絮，其做品《山取流云Mountain and Streams》以嶙峋峻峭的山形扎根大地，而木质云朵却以近乎失沉的姿势悬浮于侧——这组矛盾体的并置，暗合“负阴抱阳”的哲学：山体如《经》中“大制不割”的坤德，云絮则似“飘风不终朝”的易变之境。材料的物性正在此被付与形而上的张力，木质云朵的年轮肌理随光线流转，仿佛将时间坍缩为可视的呼吸。二人的创做轨迹构成螺旋上升的互文：DannyLee以云破山，FrancescaBernardini以山纳云；前者将东方水墨的“留白”为三维空间的气韵流动，后者则将雕塑的体积感解构为东方赏石的“透漏”美学。正在展览的框架下，这种对话超越了简单的文化符号拼贴——当FrancescaBernardini逃索DannyLee雕塑中的线性节拍时，她并非正在复刻东方性，而是以大理石的性沉述“无常”的命题；而他们建立的石质窗棂间植入木构元素，实则是以材料的易朽性叩问存正在的素质。木材取大理石的碰撞既非东方从义的异域想象，亦非核心的手艺，而是通过物质的沉构，创制出一个超越二元对立的夹杂美学空间。正在拉韦扎市驻地创做中，东雕镂东西的并置形成现喻：艺术家的保守凿刀取意大利同伴的气动锤配合感化于统一块石料，阿根廷艺术家Flavia Robalo的创做笔记显示：当岑嘉慧用东方榫卯逻辑固定我的破裂大理石时，我们发觉了第三种布局可能性。木头温润流动性取大理石的冷峻感，正在做品中构成动取静、柔取刚的辩证。二人的创做正在迁移母题下构成镜像叙事。FlaviaRobalo将漂来的壳想象为“种子船”，暗合《圣经》中诺亚的救赎现喻；而岑嘉慧以木刻女孩取雀鸟从水中“破壳”而出的场景，却指向《庄子》“北冥有鱼”的逍遥逛。这种东寓言的互文，正在做品《Drift》中达到极致：木质漂流壳化做挪动的陆地，其螺旋纹既记实着海洋的涡流轨迹，岑嘉慧让女孩赤脚立于木质海浪之上，脚底年轮取水流纹理的沉合，暗示“栖居”素质是一场动态均衡——正如海德格尔所言，“建居”便是“栖居者正在途中”。她们对“鸿沟”的解构更具现代性。岑嘉慧以语境中“螺的搁浅”现喻后殖平易近身份的悬置形态，壳内回荡的既是平安感的所，亦是困住流动性的；FlaviaRobalo却正在大理石船上雕镂透光的孔隙，让地中海的风穿透东方木质布局。当不雅众穿行于安拆之间，投正在墙上的水纹光影取木质投影交织，间可见水的回忆从未，它只是不竭改写着载体的形态。正在于对保守艺术创做伦理的挑和。按照策展法则，每位艺术家需将本人的做品「交付」给素未碰面的合做者，答应对方进行肆意形式的——切割、叠加、分手，独一是「不得完全原做」。这种法则间接冲击了艺术创做中根深蒂固的做者权势巨子不雅念。正如策展人所述：“艺术家凡是极端珍爱做品的完整性，但此次他们必需学会放弃节制权。” 这种「交出创做从权」的过程，发生了预料之外的化学反映。部门艺术家选择以「最小干涉」策略表达对原做的卑沉，如艺术家朱卓慧Margaret Chu正在法国雕塑家AurélienBoussin的青铜部件上仅添加一道木质弧线，构成材料张力的微妙均衡，做品《月相MoonPhases》将月升月落为螺旋形轨道，木雕暗影随光照角度变化投射于大理石概况，让不雅者以身体位移时间的立体维度；法国艺术家AurélienBoussin采用负空间雕镂法，居心留白环节部位同伴朱卓慧Margaret Chu完成决定性一笔。正在AurélienBoussin的冷冽大理石取朱卓慧Margaret Chu的温润木构之间，一场以月球引力为轴心的编舞正悄悄上演。这对艺术家的协做素质是一场时空炼金术。AurélienBoussin的《IIviaggiodellalunatraombra e luc》将大理石解构为地质编年的横截面，层叠的矿物堆积如被引力凝固的光阴琥珀；朱卓慧Margaret Chu嵌入的薄木构件却以年轮爆破的姿势刺穿石质——木材的裂变霎时取大理石的冷凝轨迹正在此构成量子纠缠，好似柏格森所言“时间是创制而非怀抱”。当不雅众环抱安拆行走，木质“月影”随视角位移正在石面投下幻化的光痕，物的时空弯曲为诗意的存正在之思。这两位艺术家以悬殊的材料语法沉述统一原型：AurélienBoussin用大理石切削出的新月锐角，取朱卓慧Margaret Chu木雕中浑圆的满月曲线。那些被锐意保留的凿痕取木纹，既是月球后背坑的物质反响，亦如敦煌飘带般勾勒出文明迁移的轨迹。这场横跨石取木、测取悟的对话，最终正在材料的宿命匹敌中催生救赎。当何远良将JacobCartwright的“种子”石雕倒置为向下摸索的根系时，就像做品《Reinforcement》中像达·芬奇《动物学研究手稿》中的逆向发展图谱俄然正在21世纪新生，种子的向地性取向光性正在此发生量子纠缠。他们的对话也暗藏标准的暗码。这场横跨石取木、地取天的创做，最终正在“第三个存正在者”中抵达共生的神启。木质曲线滑入石雕的凹槽，材料摩擦发出的余响。他们的合明：艺术的实正融合，从不是温柔的并置，那些飞散的碎片，终将正在某处沉组为更雄伟的叙事。无论采纳何种体例，这五组最终做品均成为双沉做者性的夹杂体，原有的个别气概被协做生成的新美学代替。 这种创做模式可视为对罗兰·巴特（Roland Barthes）「做者之死」理论的实践回应。当做品离开创做者的节制，进入他者的阐释取，其意义便进入永动的生成形态。展览中，每件做品都成为两个艺术从体相遇的「事务现场」，不雅众所见的不只是物质形态的融合，更是分歧创做意志的协商踪迹。意大利塞拉维扎市以千年大理石开采汗青闻名，却因全球化冲击面对保守财产没落。Arkad基金会以「艺术活化地区」为，将烧毁矿厂为国际驻村。此次疫情催生的视频会议系统，也不测塑制出奇特的创做认知模式。从策展人的打算可窥见，两地工做室呈现了泾渭分明的物质文化。艺术家通过屏幕察看对方工做室时，意大利工做坊沿袭「垂曲整合」保守，从矿石开采、粗凿到精修构成出产链；团队则正在工业大厦内成长出「逛击式创做」，便携电动东西取雷射切割机代替大型雕凿设备。这种差别表现正在成品上：意大利方做品多连结石材的体量感，港做则倾向解构木材的生物纹理。彼时，另一种风趣的现象曾经迸发：艺术家进修文艺回复期间的「减法雕镂」，意大利创做者则研究中国榫卯身手。当被问及手艺交换时，策展人CythiaSah和NicolasBertoux透露：「我们正在举办木材节，正在意大利举办大理石节。同步伐整了大理石雕镂的施力体例；东方艺术家则通过数字化建模，将石材的体积感为木构的空间解方程式。由此东的思维模式和艺术创做之间无意识地连结某种均衡，只展示不雅念上的差别。所有协做发生正在「零接触」的形态下，艺术家的核心从义个性下降，仅透过高解析度扫描研究对方做品，物质的物被压缩为数位讯号。最终正在创做中东方「材质」取「降服石材」两种美学保守的交融。正如策展人CynthiaSah取NicolasBertoux所言：双城平行展陈冲破了保守策展的单向逻辑。展场以木构为空间母题，意大利展场则延续石质语境，构成互为镜像的展现系统。当不雅众目睹本土硬木被大理石解构时，既有的文化认知框架遭到震动；而意大利不雅者面临被木构沉组的大理石典范形态，则从头审视雕塑史简直定性叙事。《FusionFinal》展览的现场体验更强化了其社会现喻维度。最终展品构成木中有石，石中藏木的嵌套布局，实践了哲学家韩炳哲（Byung-Chul Han）提出的滑润空间（glatteRaum）——差别共存而不彼此降服。正在展场，五组做品即将以环形结构陈列，木材取大理石的共生布局正在灯光下投射出交错的暗影，仿佛一个微不雅的人类配合体模子。策展人出格提到，正在以往的揭幕式上，很多不雅众因此落泪——这种强烈的感情共振，源于展览暗含的治愈性叙事：正在疫情、和平取认识形态对立的全球危机中，艺术供给了一种沉建联合的范式。值得留意的是，展览并未陷入抱负化的乌托邦叙事。策展人坦言，部门艺术家正在初期对做品感应「心理挣扎」，这种坦诚反而了跨文化合做的实正在窘境——融合从来不是浪漫的息争，而是持续的取。正如参展做品中的木材裂痕取大理石接缝，差别的踪迹一直可见，却恰好成为对话存正在的证明。大理体取木纹流水的咬合形态，现喻了分歧文明保守正在「糊口世界」层面的融合可能； 本次展览也无形让不雅众正在不雅和策略上穿越做品暗影区，体验材质温差（大理石的冷感/木材的温感）的生对话；教育工坊让用残剩材料拼贴抱负配合体模子，将艺术对话下沉为实践。《Fusion》项目标意义远超一次常规的国际展览。它供给了一种应对全球化悖论的艺术方案：正在身份加剧、地缘冲突频发的当下，若何既不用弭差别，又能成立无效对话？策展团队通过材料沉置、做者性让渡取协做生成，证了然一种「懦弱联合」（precarious solidarity）的可能性——这种联合不逃求安定的同一，而是正在不竭断裂取沉建中连结动态均衡。 从湾仔到阿尔卑斯山麓，四年间36件木石共生做品形成了一部可视化的全球对话语法手册。当话语陷入修昔底德圈套时，艺术以材质为词根、协做为语法，书写着另一种世界叙事的可能——正如展览画册扉页援用的阿多诺（Theodor Adorno）规语：实正的连合，存正在于对差别的完全凝望之中。这种凝望，正在《凤凰》振翅的木石羽翼间，正在《月相》盈亏的材质韵律里，获得了它的物质形态。将来，跟着《Fusion》模式向其他材料（如羊毛、钢材、3D材料）取地区扩展，其方或将激发更普遍的会商。但无论形式若何演变，焦点已然清晰：界分隔，艺术仍有能力编织新的意义之网。正在这个意义上，木材取大理石的融合不只是美学尝试，更是一份写给逆全球化时代的宣言——它提示我们，文明的前途不正在于建墙自守，而正在于学会若何成为他者的「配合做者」。